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Agenda

Sorties culturelles pour bien profiter du mois de mai

Sète
La Tempête – acte II
Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie – Pyrénées Méditerranée

Conçu par l’artiste Hugues Reip, le second volet de l’exposition La Tempête prend appui sur l’œuvre de Shakespeare pour composer un parcours d’œuvres évoquant une double progression à la fois météorologique et émotionnelle, depuis les signes annonciateurs de la pluie jusqu’au calme qui renaît après la destruction. Un voyage intérieur qui questionne la condition humaine et auquel contribuent les pièces choisies d’une soixantaine d’artistes contemporains. Une proposition forte et généreuse en forme d’hommage à Noëlle Tissier qui, après des années aux commandes du CRAC Sète, tire sa révérence. Saluée par l’œuvre de Marcel Broodthaers qui inaugure l’exposition, “Chère petite sœur…”.

Jusqu’au 21 mai 2018
26 quai Aspirant Herber, Sète, 04 67 74 94 37, crac.languedocroussillon.fr

printemps-art-contemporain-2018-GALERIE-TERRITOIRES-PARTAGeS-©-Jean-Baptiste-Ganne

Marseille
Printemps de l’Art Contemporain 2018

En plein cœur de MP 2018 – Quel Amour, la manifestation-phare qui réaffirme l’attachement du territoire provençal à la création sous toutes ses formes, ce nouveau Printemps de l’Art Contemporain à Marseille multiplie les propositions sur un mode éclectique et généreux. Foisonnant, ce parcours 2018 conçu par Marseille Expos, le réseau des galeries et lieux d’art contemporain d’Aix-Marseille Provence Métropole, donne à voir et découvrir plus de 250 artistes et quelque 50 expositions, concerts et performances.

Soirée d’ouverture, mercredi 9 mai. Du jeudi 10 au dimanche 13 mai, toutes les expositions sont en accès libre et gratuit. Parcours recommandés et visites accompagnées gratuites sur inscription. Parcours de clôture à Aix-en-Provence et ses environs samedi 26 mai. pac.marseilleexpos.com

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Arles
La fête de Luma
Parc des Ateliers

Au programme de la nouvelle institution arlésienne, à partir du 14 mai, la seconde édition des Luma Days, forum annuel associant conférences, ateliers, présentations de films, bibliothèque et expositions. Une nouvelle présentation de l’installation Do We Dream Under The Same Sky de Rirkrit Tiravanija, Nikolaus Hirsch et Michel Müller, remarquée à Art Basel en 2015. Ou encore, deux œuvres vidéos issues de la collection Maja Hoffmann/Fondation Luma, pour la première fois montrées en France, Apex d’Arthur Jafa, dont le film Love Is the Message, The Message is Death fut présentée ici même l’an passé, et Such a Morning, d’Amar Kanwar, connu pour son travail documentaire et qui signe ici une fiction épique.

luma-arles.org

rencontres-philosophiques-monaco-Visuel-Prix

Monaco
Les Rencontres Philosophiques de Monaco
Colloque “La Maison de la Philosophie”

Présidées par Mademoiselle Charlotte Casiraghi, organisées par Joseph Cohen, Robert Maggiori et Raphaël Zaguri-Orly, les Rencontres Philosophiques de Monaco proposent deux jours de conférences, conversations, initiations et dialogues passionnants, ouverts gratuitement à tous. Au Théâtre Princesse Grace mercredi 6 juin, “Quelles maisons pour la philosophie ? Quelle maison pour la culture ? ”. Villa Paloma, jeudi 7 juin, un panorama de la pensée moderne et une rencontre avec les auteurs du Prix 2018. Avant la soirée de clôture au Musée Océanographique. Un espace de réflexion bienvenu, une expérience à partager.

+377 99 99 44 55, philomonaco.com

Crédits photos :
Couverture : Luma Arles, Do We Dream Under The Same Sky, Rirkrit Tiravanija, Art Basel 2015 ©DR.
1. Exposition collective La Tempête, Acte II © CRAC Occitanie Sète. 1er plan : François Curlet, Lou RayBanou, 1991/2018, courtesy de l’artiste et Air de Paris, Paris, production CRAC Occitanie. 2nd plan : Boris Achour, Night Sky (2), 2015, courtesy Galerie Allen, Paris. À droite : Jim Shaw, Forces of Nature / Multiple Vortexes, 2010, courtesy Galerie Praz Delavallade, Paris/Los Angeles, photographie Marc Domage.
2. Galerie Territoires Partagés © Jean-Baptiste Ganne.
3. Arthur Jafa, APEX, 2013. Vidéo (couleur, son), 08:12 min. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Gavin Brown’s enterprise, New York / Rome.
4. Rencontres Philosophiques de Monaco – Colloque 6 & 7 Juin 2018 – Visuel prix.

26 avril 2018

Agenda Culture

Design, photo, théâtre, art contemporain, c’est le printemps

écrit par Luc Clément

Agenda culture avril 2018 Nomad Monaco Giustini Stagetti Galleria O'Rama

Agenda culture avril 2018 artmonte-carlo

Nomad + Monaco Art Week
Destination Art & Design
En avril, Monaco ne lâche pas le fil d’une programmation artistique pointue. En marge de la 3ème édition du salon artmonte-carlo, Monaco accueille aussi une autre manifestation atypique baptisée Nomad, dédiée aux collectionneurs de design, version happy fews. Et pour ne pas être en reste, la première Monaco Art Week, proposée par le collectif des meilleures galeries monégasques.

Nomad Monaco
Du 26 au 29 avril 2018
La Vigie, Monaco
nomadmonaco.com

Monaco Art Week
Du 26 au 29 avril 2018
parcours artistique en 13 galeries à Monaco
monacoartweek.com

Agenda culture avril 2018 Carré d'Art Nîmes Wolfgang Tillmans Chingaza

Carré d’Art, Nîmes
Wolfgang Tillmans
Devenu célèbre pour son regard singulier et ses installations photographiques, Wolfgang Tillmans est présenté au Carré d’Art à l’occasion d’une exposition spécifiquement pensée pour les espaces du musée et incluant plusieurs œuvres récentes. Photographe classique, au sens où ses travaux embrassent parfois les genres historiques de la nature morte, du paysage ou du portrait, il signe aussi des œuvres abstraites, interrogeant la dimension physique même de la photographie, la feuille de papier. Ayant travaillé à de nombreux projets d’édition et de presse, notamment le magazine I-D, il continue de s’inscrire dans une réflexion sociale et politique, qu’il exprime par ses images engagées. Après la Tate Modern et la Fondation Beyeler, Nîmes accueille l’un des artistes les plus importants de sa génération.

Exposition « Wolfgang Tillmans »
Du 4 mai au 16 septembre 2018
Place de la Maison Carrée, Nîmes
carreartmusee.com

Agenda Culture Avril 2018 Hôtel de Caumont Aix en Provence Nicolas de Staël

Hôtel de Caumont, Aix-en-Provence
Nicolas de Staël
Juillet 1953, Lagnes, d’abord, puis Ménerbes. Le Luberon est pour Nicolas de Staël le décor qui scelle une période cruciale de sa vie d’artiste, où l’intensité de la lumière du sud rencontre le tourment intérieur de l’homme, affligé par une rupture amoureuse. En résulte une série d’œuvres fortes, 71 peintures et 26 dessins issus de collections internationales et réunis à l’Hôtel de Caumont, et qui viennent illustrer de façon frappante l’évolution de la pratique de Nicolas de Staël, entre exaltation et désespoir, envolées picturales et infinie fragilité. Un ensemble dont l’artiste lui-même ressentait l’importance lorsqu’il déclarait à son marchand américain Paul Rosenberg, “Je vous donne là, avec ce que vous avez, de quoi faire la plus belle exposition que je n’aie jamais faite.”

Exposition « Nicolas de Staël en Provence »
Du 27 avril au 23 septembre 2018
3, rue Joseph Cabassol, Aix-en-Provence
caumont-centredart.com

Agenda Culture Avril 2018 Vieille Charité Mucem Marseille exposition Picasso voyages imaginaires

Agenda Culture Avril 2018 Mucem Marseille Roman-Photo

Vieille Charité + Mucem, Marseille
Roman-Photo + Picasso, voyages imaginaires
Souvenirs d’ailleurs, itinéraires fictifs et voyages intérieurs, cette expo coproduite par la Ville de Marseille et le RMN-Grand Palais documente les pérégrinations réelles et imaginaires de Picasso, son œuvre offrant un panorama extraordinaire du 20e siècle. Esprit d’une curiosité insatiable, l’artiste se redécouvre à travers 5 parcours thématiques dialoguant avec des œuvres maîtresses des musées de Marseille et du Mucem. Un voyage au cœur de l’imaginaire d’un génie. Au Mucem toujours, derniers jours pour apprécier Roman-Photo, la très belle réhabilitation d’un genre considéré comme vulgaire, élevé au rang des beaux-arts populaires.

Exposition « Voyages imaginaires : Picasso et les ballets russes »
Du 16 février au 24 juin 2018
Exposition « Roman-Photo »
Du 13 décembre au 23 avril 2018

Mucem, 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4), Marseille
mucem.org

Crédits photos :
Ouverture. Louise Alexander Gallery, Nomad Monaco.
1. Giustini Stagetti / Galleria O. Roma, Nomad Monaco.
2. Asad Raza, Root sequence. Mother tongue, 2017. Whitney Biennial 2017 © Paula Court.
3. Chingaza, 2012. Courtesy Galerie Chantal Crousel, Paris ; Galerie Buchholz, Berlin/Cologne © Wolfgang Tillmans.
4. Nicolas de Staël, Les Martigues, 1954, huile sur toile, 61 x 50,5 cm, CR 782, collection particulière/Courtesy Applicat-Prazan, Paris © Adagp, Paris, 2018 © Applicat-Prazan.
5. Photographie réalisée pour le roman-photo Gioventù delusa [Jeunesse déçue], publié dans Bolero film n°1043, 1967. Collection Fondazione Arnoldo e Alberto. Mondadori © Arnoldo Mondadori editore / DR.
6. Pablo Picasso, Compotier et guitare, 1919. Carton découpé, peint et toile. Musée national Picasso-Paris. Dation Pablo Picasso,
1979. MP257 © Succession Picasso 2018. Photo © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Béatrice Hatala

29 mars 2018

Agenda Culture

Expos choisies pour (re)découvrir de célèbres artistes inconnus

écrit par La rédaction

Emule de Duchamp passé sous les radars, maître coloriste brésilien, peintre britannique majeur quasi-inconnu, voici notre sélection d’expos de célèbres artistes à (re)découvrir.

Gianfranco Baruchello

Villa Arson, Nice

“Peu d’artistes ont, comme lui, traversé le vingtième siècle avec suffisamment d’énergie pour en apporter au nôtre. Pour Gianfranco Baruchello, qui a jadis conduit Marcel Duchamp à Rome dans une Ferrari roulant à plein régime, il s’agit pourtant d’une énergie douce, durable, qui irrigue ses tableaux, ses sculptures, films et performances. Non pas « timide », comme celle de l’inventeur du ready-made, mais une énergie du minuscule et du détail.” On ne peut dire mieux que Nicolas Bourriaud, commissaire de cette exposition à ne pas manquer, pour qualifier cet artiste hors norme, créateur d’Agricola Cornelia, exploitation agricole en forme de projet artistique fondée en 1973 et figure singulière d’un monde enfin prêt à le redécouvrir. Un événement.
Du 10 mars au 27 mai 2018, villa-arson.org

Sun-Ra-saturnien-fondation-van-gogh-arles-picasso-mediterranee-2017-2019

Soleil chaud, soleil tardif + Paul Nash

Fondation Vincent van Gogh, Arles

Sous un soleil métaphorique, évoquant tour à tour le rapport des artistes avec la Méditerranée, le modernisme et post-modernisme, la Fondation van Gogh rassemble une série d’œuvres exceptionnelles comme un dialogue transgénérationnel. Du flamboiement de van Gogh, ébloui par le sud, aux dernières fulgurances de Picasso, de la distance post-moderne de Sigmar Polke, observant avec ironie l’aura déclinante des pères de l’art moderne, aux paysages solaires de l’artiste libanaise Etel Adnan en passant par les ondes cosmiques du saturnien Sun Ra, une exposition lumineuse, inscrite dans le cadre du programme Picasso Méditerranée 2017 – 2019. Lumière toujours, avec un nouvel éclairage sur un artiste britannique méconnu, Paul Nash, peintre de paysage dont on découvre l’intérêt pour le sud et les peintres français.
Du 21 avril au 28 octobre, Fondation Vincent Van Gogh,
35ter rue du Docteur-Fanton, Arles, 04 90 93 08 08,
fondation-vincentvangogh-arles.org

Alfredo Volpi, la poétique de la couleur

NMNM-Villa Sauber, Monaco

Peintre brésilien le plus apprécié du vingtième siècle, il reste peu connu hors du continent sud américain, une lacune que le Nouveau Musée National de Monaco s’emploie à corriger, réunissant plus de 70 de ses œuvres, qui retracent l’histoire de ce peintre autodidacte. Débutant dans le bâtiment, ce qui lui permet d’acquérir technique et indépendance, Volpi s’engage dans un travail personnel, fasciné par les débuts de la Renaissance italienne, Morandi, Matisse et la culture populaire. De ses premières peintures à l’huile figuratives des années 40 aux œuvres des années 70, compositions géométriques colorées, fruits d’un “algorithme modeste et poétique”, selon les mots de Cristiano Raimondi, commissaire de l’exposition, Volpi reste un coloriste hors pair à découvrir sans délai.
Du 9 février au 20 mai 2018, Villa Paloma, 56, bd du Jardin Exotique, Monaco, nmnm.mc

Crédits photos :
couverture. Gianfranco Baruchello, 1974, déserteur de la légion.
1. Gianfranco Baruchello, 1968, l’imagination au pouvoir.
2. Sun Ra.
3. Alfredo Volpi, Sans titre, début des années 1960, Collection Privée, São Paulo.

9 mars 2018

Agenda Culture

Kasper Akhoj, Welcome To The Teknival au NMNM

écrit par Aurélie Dumarçay

Welcome (To The Teknival) se présente comme un ensemble de cinquante-neuf photographies argentiques en noir et blanc, réalisées par l’artiste Kasper Akhøj d’après les planches publiées d’E-1027, Maison en bord de Mer, conçue par l’architecte Eileen Gray pour Jean Badovici à Roquebrune Cap-Martin.

À la manière d’un remake respectant scrupuleusement la perspective et la composition des photographies originales. Dans le cadre de l’exposition, le NMNM produit un nouveau film de Kasper Akhøj. Tourné cet été dans quelques-uns des plus grands laboratoires européens de restauration, ce film a pour sujet le travail de restaurateurs d’objets d’art utilisant différentes technologies d’imagerie scientifique, pour permettre une visualisation totalement abstraite de l’œuvre.

Jusqu’au 7 janvier 2018.
Nouveau Musée National de Monaco (NMNM)
Villa Sauber, 17 avenue Princesse Grace, Monaco, +377 98 98 91 26
nmnm.mc

Crédit photo : Kasper Akhøj, Welcome (To The Teknival), 2008-2017. Le silver gelatin print © Kasper Akhøj

10 décembre 2017

Agenda Culture

Expos, spectacles & repérages, les incontournables de l’hiver

écrit par Aurélie Dumarçay

Les temps modernes

Opéra Orchestre National Montpellier

Un ciné-concert porté par une délicieuse musique empruntant aux standards contemporains de Charlot, sous la direction de Gwennolé Rufet, où les pitreries sensibles de l’homme à la canne et au chapeau melon continuent de susciter le rire et l’émotion des enfants comme des aînés. Exagérant la gesticulation pantomimique des personnages pour mieux capter notre attention, l’absence de dialogues parlés permet au public de se concentrer sur le jeu unique des acteurs. La fameuse scène de boxe, bourrée de gags, est à l’image d’un film à la mise en scène réglée au millimètre où Chaplin parvient à provoquer notre fou rire libérateur.

Vendredi 15 décembre à 20h, samedi 16 décembre à 17h et dimanche 17 décembre à 11h et à 17h.
Opéra Comédie, 11 bd Victor Hugo, Montpellier, 04 67 60 19 99
opera-orchestre-montpellier.fr

Montpellier Danse – Boxe Boxe Brasil

Opéra Berlioz / Le Corum, Montpellier

La Compagnie Käfig a 20 ans et toujours autant de punch ! Pour cette occasion, Mourad Merzouki rechausse les gants et invite le Quatuor (à cordes) Debussy à reprendre l’un de ses spectacles phare Boxe Boxe créé en 2010. Dans une nouvelle version inédite et détonante, il en repense l’écriture chorégraphique et associe les danseurs cariocas de Agwa pour faire naître un nouveau Boxe Boxe aux couleurs du Brésil. Un projet emblématique de la Compagnie Käfig, par le croisement de rencontres, fidélités et enrichissement mutuel, jouant des contrastes et similitudes entre la danse, la boxe et la musique classique. On peut parier que ce Boxe Boxe Brasil révélera l’énergie et la virtuosité de ces danseurs brésiliens dans un dialogue fécond avec les musiciens du Quatuor Debussy.

Montpellier Danse, mardi 19 et mercredi 20 décembre 2017 à 20h.
Opéra Berlioz / Le Corum, Esplanade Charles-de-Gaulle, Montpellier
montpellierdanse.com

Festival Flamenco

Théâtre de Nîmes

La Cité de Nîmes fait la part belle aux chants, aux danses et aux guitares avec la 28e édition du Festival Flamenco. Dans une ambiance chaleureuse et créative, le festival s’installe au Théâtre de Nîmes pour le plus grand plaisir des amateurs de cet art majeur venu du sud de l’Espagne. La Nîmes espagnole sort ses habits de lumière, se donnant ainsi des airs ibériques, au-delà même des cadres officiels que sont le théâtre Bernadette Lafont, l’Odéon et Paloma. L’espace d’une dizaine de jours, Nîmes devient ainsi la capitale mondiale du flamenco. Autour des spectacles, de nombreux autres événements : projections de films, expositions, stages et conférences.

Du 9 au 20 janvier 2018.
1 place de la Calade, Nîmes, 04 66 36 65 10
theatredenimes.com

Obey, l’art propagande de Shepard Fairey

Pierresvives, Montpellier

La rue fait son entrée au domaine départemental pierresvives avec une rétrospective du célèbre street artiste Shepard Fairey alias Obey. 250 œuvres, films et objets offrent une vision globale et sélective des 28 années de production de l’artiste américain, de ses premières œuvres sérigraphiées à la main jusqu’à ses pièces uniques sur toile en passant par les grands formats ou les œuvres sur métal et bois. Même sans ces symboles que sont l’icône Andre The Giant ou les slogans Obey et Giant, le style Shepard Fairey est iconique et fait de lui l’un des meilleurs représentants de la scène street art actuelle. Figure incontestable du mouvement en France, Jérôme Catz, commissaire artistique de l’exposition, balaie toutes les périodes de l’artiste et ses sujets de prédilection, protection de l’environnement, justice sociale… Engagé et humaniste, un artiste qui a toujours partagé sa critique politique et sociale à travers des interventions dans l’espace public.

Jusqu’au 13 janvier 2018.
Pierrevives, 907, avenue du Professeur Blayac, Montpellier, 04 67 67 30 00
pierresvives.herault.fr

Crédits photos :
La fiesta, Israel Galvan © Ruben Camacho ; © DR ; Boxe Boxe Brasil © Michel Cavalca ; D.Quixote-Andres Marín © Benjamin Mengelle ; First, 2000 © Shepard Fairey.

5 décembre 2017

Agenda Culture

Montpellier : Panacée, Iconoscope, Pavillon Populaire, la ruée vers l’art

écrit par Aurélie Dumarçay

De la Panacée à l’Iconoscope, en passant par le Pavillon Populaire, la ruée vers l’art se trouve à Montpellier.

Iconoscope

Hippolyte Hentgen – Friture sur la ligne

Hippolyte Hentgen désigne une entité artistique curieuse à deux têtes pensantes, Gaëlle Hippolyte et Lina Hentgen. La production artistique de ce personnage à quatre mains faisantes se manifeste à travers le mixage d’images reproduites, manipulées et recyclées dont les sources sont multiples. Aussi bien artistiques, scientifiques, cinématographiques ou publicitaires, leurs compositions sont réalisées avec humour, plaisir, virtuosité, complicité et dérision. Si le lien qui traverse cette multitude d’images est le traitement par le dessin, cette pratique se prolonge quelques fois dans des sculptures, des wall drawings et des formes théâtrales.

Jusqu’au 23 décembre 2017.
Iconoscope, 1, rue du Général Maureilhan, Montpellier. iconoscope.fr

Pavillon Populaire

Ralph Gibson – La Trilogie, 1970-1974

Après William Gedney. Only the Lonely, 1955-1984, le Pavillon Populaire termine sa saison consacrée à la photographie américaine avec l’exposition consacrée à Ralph Gibson, maître de l’effet dramatique surréaliste et de l’abstraction. Et pour la 1re fois à l’ensemble des tirages de ses 3 ouvrages plus connus sous le nom de La Trilogie : The Somnambulist, Déjà-Vu et Days at Sea. Des tirages superbes aux lignes pures, aux plans serrés, une lumière précise, une charte graphique très forte ouvrant sur des échappées sensuelles et mystérieuses. Avec cet ouvrage, l’artiste définit un vocabulaire visuel inédit, au service de la création photographique.

Jusqu’au 7 janvier 2018.
Pavillon Populaire, Esplanade Charles de Gaulle, Montpellier, 04 67 66 13 46.

La Panacée

jacques-charlier_Impressions-d'Afrique-IV

Jacques Charlier – Une rétrospective

Si Jacques Charlier est l’un des précurseurs de l’art conceptuel en Europe, il s’est d’emblée imposé comme une figure singulière, partant d’une sociologie critique du monde de l’art pour évoluer vers un art complexe et excentrique, intégrant à sa pratique humour et bande dessinée – l’atavisme belge ? – vie professionnelle et post-punk, véritable chaînon manquant entre Francis Picabia et Mike Kelley. Son exposition à La Panacée est un événement puisqu’il s’agit de sa première rétrospective en France. Parallèlement, le centre d’art présente trois projets récents de Saâdane Afif, l’un des artistes français les plus talentueux de sa génération.

Jusqu’au 14 janvier 2018.
La Panacée, 14, rue de l’École de Pharmacie, Montpellier, lapanacee.org

1. Série 1 2 3 (Balthus), 2017, technique mixte sur papier, 24,5 x 30 cm.
2. The Somnambulist, 1970 © Ralph Gibson Lustrum Press Inc.
3. Jacques Charlier, Impressions d’Afrique IV, 1987.

13 novembre 2017

Agenda Culture

Expos choisies sur la Côte d’Azur

écrit par Muriel Gauthier

NICE
L’École de Nice célébrée
Été 47, sur une plage de Nice, trois jeunes artistes se partagent le monde. À Yves Klein, l’infini bleu du ciel, au poète Claude Pascal, l’air, à Arman, la terre et ses richesses. Un pacte mythique préfigurant d’autres rencontres qui bousculeront l’histoire de l’art et dont l’exposition du Mamac « À propos de Nice » témoigne avec brio. Ben Vautier, Martial Raysse, Robert Malaval, Bernard Venet, Claude Gilli et d’autres s’inscrivent dans ce phénomène d’émulation, plaçant Nice au devant de la scène artistique internationale. À la Villa Masséna se raconte la place de Nice dans l’histoire, tandis que Le 109 met en lumière les liens tissés entre artistes niçois et new-yorkais dans le groupe Supports/Surfaces. Mouvement dont Noël Dolla, un des fondateurs, investit la Galerie des Ponchettes.
Jusqu’au 15 octobre 2017.
mamac-nice.org et nice.fr/Culture

NICE
Philippe Ramette
Après Polygone Riviera, c’est au tour de la galerie Espace à Vendre d’accueillir cet artiste, diplômé de la Villa Arson à Nice, connu pour son travail sur la notion de basculement du monde, ses performances improbables, ses expérimentations et points de vue décalés sur le monde. Une exposition en trois volets autour de ses pratiques phares, sculptures, photos et dessins.
Du 6 octobre au 26 novembre 2017.
10, rue Assalit, Nice.
espace-avendre.com

MOUANS-SARTOUX
Dialogues concrets
Pour son nouveau programme d’expositions – la relecture de sa collection à travers le regard d’un artiste – l’Espace de l’Art Concret a invité Carlos Cruz-Diez, acteur majeur de l’art optique et cinétique, théoricien de la couleur au XXe siècle. Qui livre ici un point de vue original, faisant dialoguer ses propres œuvres de façon inattendue avec celles de Jesus Rafael Soto, Bernard Frize, Jean-François Dubreuil, Gottfried Honegger, ou François Morellet. En partenariat avec la Cruz-Diez Art Foundation.
Jusqu’au 27 mai 2018.
Château de Mouans-Sartoux.
espacedelartconcret.fr et cruzdiezartfoundation.org

SAINT-PAUL DE VENCE
L’écriture picturale d’Eduardo Arroyo
De salle en salle, c’est toute la Fondation Maeght qui vibre des aplats de peinture denses, des compositions de collages, des sculptures du grand peintre et écrivain espagnol Eduardo Arroyo. Fidèle à son œuvre empreinte d’humour noir, cette rétrospective s’intitule « Dans le respect des Traditions ». Spectaculaire par sa diversité, sa profusion et sa vivacité, l’accrochage donne aussi à voir des petits théâtres qui révèlent la puissance subversive du travail de l’artiste.
Jusqu’au 19 novembre 2017.
623, chemin des Gardettes, Saint-Paul de Vence.
fondation-maeght.com

NICE
Festival biennal et collaboratif
Dédié à l’image en mouvement, Movimenta tient sa première édition à Nice. À la fois fête urbaine avec un parcours de la place Masséna au Mamac, temps de rencontres entre artistes, chercheurs, entrepreneurs de l’image, cette manifestation exposera dans la grande halle du 109, le prix international « Jeunes Créations » décerné le 10 novembre.
Du 27 octobre au 26 novembre 2017.
Tous les lieux et expositions sur movimenta.fr

1. Martial Raysse, Soudain l’été dernier, 1963. © Centre Pompidou, MNAMCCI / Philippe Migeat / Dist. RMN-GP / © ADAGP, Paris, 2017.
2. Philippe Ramette, L’explorateur, 2011. Résine polyester peinte, édition unique.
3. Exposition Carlos Cruz-Diez, Transchromie Bienne, 1965/2015. Plexiglas et aluminium. Collection Cruz-Diez Art Foundation. Centre national des arts plastiques, Espace de l’Art Concret, Donation Albers-Honegger © photo Bruno Gros / ADAGP Paris 2017.
4. Eduardo Arroyo. Le meilleur cheval du monde, 1965. Huile sur toile.
5. Movimenta, La Mer © Ange Leccia © ADAGP, 2015.

Par Muriel Gauthier

26 septembre 2017

Agenda Culture

Expos choisies en Provence

écrit par Luc Clément

AVIGNON
La Collection Lambert se met en quatre
On aime l’art ! La Collection Lambert en fait la preuve par quatre. Exposition sélective et foisonnante de la collection agnès b. ; présentation de la vie secrète des plantes, œuvre monumentale d’Anselm Kiefer au côté de pièces extraites de la collection personnelle de l’artiste ; je te pardonne, une émouvante série de portraits photographiques en forme d’hommage humaniste à l’artiste Leila Alaoui, décédée lors d’une attaque terroriste ; et une exposition dédiée à Keith Haring, le premier artiste public véritable [et qui a changé] notre conception de l’art et de la vie au XXe siècle, comme le dira Andy Warhol.
5 rue Violette, Avignon, collectionlambert.fr

NÎMES
Supports/Surfaces, les origines, 1966-1970
Après À propos de Nice 1947-1977, la biennale niçoise qui lui consacre une place importante, le groupe Supports/Surfaces fait l’objet d’une rétrospective au Carré d’Art de Nîmes. Considéré comme l’un des tout derniers mouvements artistiques d’avant-garde, il a malgré sa brièveté, considérablement influencé notre perception du monde et de l’art contemporain.

Place de la Maison Carrée, Nîmes
carreartmusee.com

MARSEILLE
Une rentrée sur les chapeaux de roues
Épicentre de la création contemporaine à Marseille, La Friche La Belle de Mai multiplie, depuis le 25 août dernier, les propositions de qualité. Lancé à la faveur d’Art-o-Rama, la vivifiante foire d’art contemporain et ses multiples événements connexes, ce programme voit ainsi la Fondation Ricard confier une carte blanche à Vincent Lamouroux, lauréat du Prix Ricard en 2006 ; Claire Tabouret, auréolée d’une notoriété internationale, revisiter l’installation qu’elle réalisa à la Friche en 2011 ; Gaël Charbau mettre en scène le travail d’une vingtaine de jeunes artistes diplômés des écoles d’art du sud.
41, rue Jobin, Marseille, lafriche.org

MARSEILLE
Festival ActOral #17
Du 26 septembre au 4 octobre, à Marseille, le Festival international des arts et écritures contemporaines poursuit son exploration de l’écrit sous toutes ses formes. 56 projets, 23 spectacles, 9 créations et 5 premières en France, ActOral se partage cette année encore entre ambition, générosité et expérimentation, soutenant le travail d’une cinquantaine d’artistes à découvrir au fil d’une programmation foisonnante. Un événement unique, ouvert à tous les publics et à toutes les collaborations entre littérature, art contemporain et spectacle vivant.
actoral.org

MONTPELLIER
Francis Bacon / Bruce Nauman-face à face
La confrontation inattendue de deux générations d’artistes aux pratiques très différentes qui, pourtant, conçoivent tous deux l’art comme une expérience, exprimant une même fascination pour le corps et ses possibles déformations, transformations, claustrations, traduisant une sensation de violence et d’instabilité.

Jusqu’au 5 novembre 2017
39, bd Bonne Nouvelle, Montpellier
museefabre.montpellier3m.fr

1. Leila Alaoui, Les Marocains (Souk de Boumia), 2011.
2. Intervention sur une plage, Claude Viallat à Argelès-sur-Mer, été 1972. Archives personnelles de Claude Viallat. © ADAGP, Paris, 2017.
3. New Runway © Vincent Lamouroux
4. Julian Hetzel, The automated sniper © Bas de Brouwer.
5. Bruce Nauman, From Studies from Holograms, 1970, sérigraphies sur papier, Barcelona, MACBA Museu d’Art Contemporani, photo : Rocco Ricci © Bruce Nauman ©ADAGP, Paris, 2017.

Par Luc Clément

26 septembre 2017

Agenda Culture

Culture, itinéraire d’une région gâtée

écrit par Luc Clément

Extraits choisis d’un programme estival artistique très riche, à savourer dans la fraîcheur éclairante des white cubes.

Montpellier

La Panacée, vol. 2
Expo solo de John Bock, première dans un centre d’art en France, retour sur la série Cloaca de Wim Delvoye, expo collective Pré-Capital questionnant les formes populaires et rurales dans l’art contemporain, la programmation de La Panacée, pilotée par Nicolas Bourriaud, poursuit sa montée en puissance jusqu’à l’émergence du projet MoCo, qui fera de Montpellier une capitale de la création contemporaine.
Jusqu’au 27 août
14 rue de l’Ecole de Pharmacie, Montpellier, 04 34 88 79 79
lapanacee.org

Le Pavillon Populaire
Redécouverte du travail de William Gedney, photographe solitaire, observateur de son temps, sans doute le plus mystérieux de la génération américaine des années 60 à 80.
Jusqu’au 17 septembre
121 Allée de Jerusalem, 34000 Montpellier, 04 67 66 13 46
montpellier.fr

Perpignan

Hyacinthe Rigaud
“Ouvrir un musée comme on ouvre une fenêtre, pour respirer une bouffée d’air pur et regarder l’horizon, […] comme on ouvre grand les bras pour accueillir et réunir.” Avec ces mots, la Ville de Perpignan affiche sa volonté, et inaugure ce musée de nouvelle génération avec “Picasso-Perpignan, le cercle de l’intime”.
Jusqu’au 7 novembre
21 rue Mailly, 66000 Perpignan, 04 68 66 19 83
musee-rigaud.fr

Lodève

Impressions fortes

L’estampe en 100 chefs-d’œuvre signés Rembrandt, Dürer, Goya, Degas, un ensemble exceptionnel issu de la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex.
Jusqu’au 5 novembre
Cellier des évêques, Musée de Lodève hors les murs, 34700 Lodève
museedelodeve.fr

Aveyron, Hérault, Aude, Ariège

In Situ
Quand 10 artistes contemporains se confrontent à 11 sites du patrimoine régional, le dialogue entre architecture et création plastique produit un nouveau point de vue particulièrement stimulant. L’occasion rêvée de s’offrir un parcours estival artistique à la découverte de sites exceptionnels et des plasticiens d’aujourd’hui.
Jusqu’au 17 septembre
patrimoineetartcontemporain.com

Avignon

Collection Blachère hors les murs, Les Éclaireurs
Depuis 30 ans, Jean-Paul Blachère parcourt le continent africain à la rencontre de ses artistes, constituant au fil du temps une collection de référence. Désireux de partager sa passion pour la création contemporaine africaine au-delà des murs de sa fondation d’Apt, il donne à voir, à l’occasion d’un beau dialogue avec la Ville d’Avignon, quelque 76 sculptures monumentales, présentées au Palais des Papes et 3 autres musées de la ville.
Jusqu’au 14 janvier 2018
fondationblachere.org

1. Aurélie Ferruel & Florentine Guedon, Culte, 2017. Tissu, coton lin, peinture et bois. Courtesy des artistes.
2. Kentucky, 1964, Johnny Cornett, Big Rock Holler, Photographie de William Gedney avec l’accord de la bibliothèque David M. Rubenstein Rare Book & Manuscript Library at Duke University.
3. Pablo Picasso, Femme au collier jaune, (1881-1973), 31 mai 1946. Inventaire succession 13084, huile sur toile 81 x 65 cm © Succession Picasso 2017.
4. Francisco Goya (1746-1828) Lluvia de toros, c.1824. Eau-forte, aquatinte et pointe sèche, 242×356 mm.
5. Œuvre monumentale de Rainer Gross dans les remparts de Carcassonne © David Huguenin / Association In Situ.
6. El Anatsui, Confluences, 2008, bandes d’aluminium et fils de cuivre, 410 x 550 cm. Photo Christophe Aubry.

Par Luc Clément.

10 juillet 2017

Agenda Culture

Des femmes s’exposent à Marseille

écrit par Emmanuelle Gall

Ceija Stojka
La mémoire rom

La première rétrospective de son œuvre en France est un événement historique et artistique. Ceija Stojka s’est mise à écrire et à peindre à plus de cinquante ans, au cours des années 80, quand elle a vu l’extrême droite et les néonazis gagner du terrain en Europe, et en particulier en Autriche, son pays natal. Jusque-là, respectant la loi du silence prescrite par sa communauté, elle n’avait pas même évoqué devant ses enfants son arrestation en 1943 et sa déportation. Avec sa mère et quatre de ses frères et sœurs, Ceija Stojka a survécu à trois camps de concentration : Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen. Un miracle et un cauchemar à la fois, dont elle n’a cessé de témoigner jusqu’à sa mort, en 2013. La Friche la Belle de Mai présente aujourd’hui 75 œuvres de l’artiste, sélectionnées parmi plus de mille dessins ou peintures, sur papier, carton ou toile. Un exceptionnel travail de mémoire et de résilience, réalisé par une artiste autodidacte et illettrée. Au fil d’un accrochage chronologique, on suit la famille avant et après la rafle, ses séjours dans les différents camps suivis de la libération, puis son « retour à la vie », à travers des toiles colorées et vibrantes, qui font penser à Van Gogh ou aux expressionnistes. Les encres ou acryliques de Ceija Stojka sont d’autant plus saisissantes qu’elle ne dispose d’aucune technique picturale et que son trait a l’innocence des dessins d’enfants. Il s’agit pour elle de transmettre, coûte que coûte, quitte à inscrire dans l’image des mots ou des phrases. Elle écrit comme elle peint l’histoire méconnue du peuple rom, dans une œuvre qui parvient à exprimer l’indicible et l’inimaginable.

Jusqu’au 16 avril 2017
Friche la Belle de Mai, 41, rue Jobin, Marseille, 04 95 04 95 95, lafriche.org

Rebecca Bournigault
Lovely Day

En pénétrant dans le hall de La Criée, transformé en « troisième lieu artistique » par Macha Makaïeff, le spectateur fait face aux Émeutiers de Rebecca Bournigault, une série de portraits à l’aquarelle débutée après le soulèvement des banlieues françaises en 2005 et poursuivie à l’occasion des Printemps arabes. Isolés sur la feuille blanche, saisis dans le mouvement de leur corps et de leurs traits, ces hommes et ces femmes sortent de l’anonymat pour s’inscrire dans l’histoire de l’art et du portrait.

Jusqu’au 13 mai 2017
La Criée, 30, quai de Rive Neuve, Marseille, 04 91 54 70 54, theatre-lacriee.com

Anne-Marie Filaire
Zone de sécurité temporaire

Que s’est-il passé entre les photos prises par Anne-Marie Filaire au début des années 90 dans les paisibles paysages de son Auvergne natale et ses travaux récents au Proche et Moyen-Orient ? Le désir, dit-elle de « perdre ses repères », de « déporter cette démarche d’observation et de documentation » ailleurs. Parce qu’elle travaille dans (et sur) la durée, en noir et blanc, la photographe a rapporté de Palestine, d’Israël, du Liban des images inédites. Images « manquantes » de ces régions d’où ne nous parviennent plus aujourd’hui que des clichés fabriqués dans l’urgence des attentats.

Jusqu’au 29 mai 2017
MuCEM, 1, esplanade du J 4, Marseille, 04 84 35 13 13, mucem.org

Photo de couverture : Rebecca Bournigault, série Les Émeutiers, 2008, aquarelle sur papier, 142 x 106 cm.
1. Ceija Stojka, Frauenlager Ravensbrück, 30 avril 1992, acrylique sur carton, 50 x 65 cm. Collection Marcus et Patricia Meier, Vienne.
2. Ceija Stojka, Auschwitz, 1944, 18.05.2009, acrylique et peinture argentée sur toile, 60 x 60 cm, Courtesy collection Antoine de Galbert, Paris
3. Rebecca Bournigault, série Les Émeutiers, 2008, aquarelle sur papier, 142 x 106 cm.
4. Anne-Marie Filaire, Kalandia, Palestine, octobre 2004.
5. Colonie israélienne de Maale Adumim, Palestine, juillet 1999. Photo ©?Anne-Marie Filaire.

Par Emmanuelle Gall

19 avril 2017